Las Criselefantinas: figuras decorativas dignas de un museo./ Chryselephantines: decorative sculptures worthy of a museum.

Hoy traemos pequeñas piezas dignas de museo, pero que por su talla se adaptan a las medidas de las casas. Las esculturas denominadas criselefantinas, pueden aportar un detalle vistoso y elegante que ensalce la decoración de un gran salón, biblioteca, comedor…

Today we bring small pieces worthy of museum, but that suit your size measurements of the houses. The sculptures called chryselephantines, can provide an eye-catching and elegant detail that glorifies the decoration of a large living room, library, dining room...

¿Cuál fue el motivo de la aparición de estas pequeñas obras de arte? Para comprenderlo, tenemos que remontarnos, en primer lugar, a la antigua Grecia, de donde se toma este concepto: de las palabras chrysos –oro- y elephas- marfil-, se refiere a la técnica de combinar estos dos materiales en una misma escultura. Así los utilizó el rey Fidias para algunas de sus mejores piezas del Partenón. Será en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se transforme la industria del bronce, permitiendo hacer esculturas a pequeña escala y, al mismo tiempo, el marfil se abarate –especialmente en los años ’20- como técnica comercial del Congo Belga para incentivar su consumo. Así, en pleno auge del Art Nouvea y el Art Decó, nacen estas pequeñas joyas que se modelan con una base de marfil a la que se añaden otros materiales – ya no sólo oro, sino también bronce, madera y mármol- y que permiten reproducir en serie grandes esculturas en un versión a pequeña escala o crear otras nuevas. Suponen un nuevo universo de experimentación para los escultores y comienzan a demandarse como elementos decorativos de los hogares, en forma de pequeñas estatuas, lámparas, relojes…

What was the reason for the appearance of these works of art? To understand this, we must go back, first, to ancient Greece, where this concept was taken from the words chrysos-gold-and-elephas -ivory-, refering to the technique of combining these two materials in one sculpture. So the king Phidias used it for some of his best pieces of the Parthenon. It will be in the second half of the 19th Century, when the bronze industry got transformed, being able to creat small-scale sculptures, while, at the same time, ivory becomes more affordable, especially in the '20s, as a Belgian Congo commercial technique to encourage the consumption of this raw material they had in huge ammounts. Thus, during the peak of Art Nouveau and Art Deco, these little jewels that are modeled with an ivory base to which other materials are added - and not only gold, but bronze, wood and marble- are born, and could reproduced in series a large sculpture to a small-scale version or create new ones. They meant a new universe of experimentation for sculptors and begin to be required as household decorative items such as small statues, lamps, clocks ...

Las representaciones suelen venir ligadas a la figura de la mujer y al movimiento, proliferando las figuras de bailarinas, los motivos orientales y también seres a medio camino entre la realidad y la mitología. En ellas puede observarse la sorprende dualidad del peso de sus materiales contrastado con la ligereza aparente de su danza.

This sculptures usually come attached to the figure of the woman and to the movement, proliferating figures of dancers, oriental motifs and also female beings that are halfway between reality and mythology. A surprising duality of the weight of the materials contrasted with the apparent lightness of her dance could be noticed.

Estas figuras pueden adquirirse en subastas, con precios entre los 4.000 y los 22.000 €. Aunque, si primero quieres verlas en vivo, nada como acercarte a la Casa Lis de Salamanca, donde tienen una exposición completa de estas maravillas.

These figures can be purchased at auction, with prices between 4,000 and 22,000 €. Although, if you first want to see them live, nothing like a visit to Casa Lis in Salamanca, where they have a full exhibition of these wonders.

 Via Revista de Arte,Wikipedia, Museo Casa Lis.